IB

1) O que te motivou a buscar a internacionalização do seu trabalho como cantora e compositora? Foi um processo natural ou algo que você planejou estrategicamente?

Foi um processo que veio como consequência de um trabalho que eu já estava realizando no Brasil. Eu estava no conselho gestor de uma rede nacional de cantautores, chamada Dandô – Circuito de Música Dércio Marques, cujo foco era o fortalecimento do trabalho dos profissionais da música, a circulação de artistas, geração de renda e formação de público. Em dado momento, essa rede passou a estreitar laços com outros circuitos latino-americanos com a mesma proposta, e com este estreitamento também veio a possibilidade de interagir e fortalecer a rede latino-americana. Primeiro, recebi diversos artistas de vários países no Brasil, e depois, aos poucos, fui integrando outros coletivos e redes, que estas pessoas também geriam e integravam na América Latina. Isso se deu tanto como possibilidade de intercâmbio de redes de cantautores, quanto pelo interesse em conhecer e alcançar outros territórios culturais e suas possibilidades enquanto povo. 

Essa relação aconteceu também no mesmo período em que eu lançava meu primeiro álbum autoral, então diria que a internacionalização aconteceu de forma natural, dentro de uma rede nacional da qual eu já trabalhava e fazia parte, e para a qual era planejado e sonhado o alcance e intercâmbio com outros países. Então o cenário reúne uma ação coletiva, que também se desdobra sobre uma potencialização do trabalho pessoal como artista circulante e divulgando meu trabalho autoral, enquanto parte das relações, pontes e redes coletivas que estava co-criando.

2) Você foi a primeira mulher a representar o Brasil na rede latino-americana Dándole Cuerda. Como foi essa experiência e qual o impacto disso na sua trajetória profissional e na visibilidade da música brasileira?

A experiência foi muito rica, sendo a primeira vez que saí do Brasil para apresentar meu trabalho autoral. Havia uma perspectiva da rede de igualdade de representatividade de gênero vinda de cada país, então houve um esforço e desejo coletivo pela presença de mais mulheres vindas de cada país. A presença se deu também pelo trabalho ter sido selecionado em uma curadoria coletiva, e eu, enquanto profissional, também ter dedicado tempo para participar de reuniões e tecer pontes com o coletivo. Minha primeira participação foi no ano de 2017, que aconteceu no Peru. Na oportunidade, tive apoio do Programa Música Minas, em Minas Gerais. No Peru participei de apresentações, com o coletivo, e solo, dei entrevistas para TV e rádio. Vivi uma grande troca com as pessoas integrantes do coletivo, que se tornaram posteriormente laços pessoais e de trabalho. A partir do encontro, fui convidada por outros artistas da rede para apresentações em seus países, parcerias musicais, gravações em outros trabalhos, assim como também os convidei para integrarem ações e projetos no Brasil. Isso me fortaleceu profissionalmente e me fez ampliar meu pensamento sobre produção musical no Brasil, buscando efetivar e pensar outros modelos possíveis para arte e relações na música. Após esta experiência corealizei duas edições do Dándole Cuerda no Brasil, uma em 2018, e outra em 2023, sendo que em 2018 foi quando efetivou-se a meta de representatividade de mulheres no coletivo, uma frente que abracei e trabalhei para que fosse real no cenário da música latino-americana.

3) O Dandô e o Mujertrova são projetos que promovem a circulação artística e o intercâmbio cultural. Como você se inseriu nesses projetos? Como enxerga o papel dessas iniciativas no fortalecimento da cena musical independente e na projeção da cultura brasileira para além das fronteiras?

Para o Dandô, eu fui convidada para fazer a gestão de Belo Horizonte devido ao trabalho que já havia realizado em outras redes e movimentos, como na Associação Nacional de Violeiros do Brasil, e também por ter um trabalho autoral, em diálogo com a proposta do movimento, de fortalecer redes de cantautores. Depois assumi a gestão regional e integrei o conselho gestor nacional. Já o Mujer Trova, o meu primeiro contato se deu através de mulheres integrantes do Dándole Cuerda, tendo sido convidada por Paula Ferré, que conheceu meu trabalho no Peru, e pela indicação de Cecília Concha Laborde, que havia me convidado para o trabalho do coletivo chileno “Violeteras – Herencia Rebelde”. Essas iniciativas fortalecem a cena musical independente à medida que promovem condições, através de suas plataformas coletivas para encontros, ações em rede,  apresentações, formação, formação de público, divulgação, aquisição de conhecimento e estratégias coletivas para circulação e intercâmbio. Elas possibilitam também alcançar públicos e espaços para a música brasileira, principalmente se considerar o cenário da música autoral independente, além de conhecer novas referências para modos de criar e trabalhar com música.

4) Muitos artistas encontram barreiras burocráticas e dificuldades financeiras para internacionalizar seu trabalho. Quais são os principais desafios que você enfrentou e que conselhos daria para quem deseja trilhar esse caminho?

Dentre os principais desafios que enfrentei e ainda enfrento estão a comunicação/linguagem,  as diferenças culturais e a condição financeira para circular. Muitas canções que tenho fazem citações poéticas a cenários e paisagens sonoras que carregam um sentido dentro do Brasil, e que fora se perdem ou podem adquirir outro. Então um grande desafio é sobre o que queremos comunicar e como. Nesse quesito falar bem a língua local ajuda muito. Eu tive dificuldade, por exemplo, em situações de dúvidas sobre expressões, sentimentos, semântica local para expressar correlações musicais. Também foi uma dificuldade os preços de passagens para comparecer em eventos culturais sem fins lucrativos. Há eventos, como festivais e apresentações em espaços que remuneram para se apresentar, o que acaba possibilitando a circulação e apresentação do trabalho musical junto a outro público, com sustentabilidade financeira profissional, mas outros, como com finalidade de intercâmbio são mais difíceis. 

Neste sentido, aconselho a buscar aprender e conhecer a cultura e língua onde se pretende circular, pois internacionalizar não é só sobre nosso trabalho, mas o quanto nos interessa também a cultura onde queremos adentrar. Também sugiro buscar conhecer, se conectar e relacionar com redes, coletivos, movimentos e ações que já existem nestes territórios e que podem facilitar a integração. Abrir pontes também no Brasil, com convites para que pessoas convidadas ou redes internacionais possam vir ao Brasil, é uma forma de alcançar outros territórios. Nem sempre é sobre viajar ou sair do país, mas como se conectar com outros territórios, e isso pode ser feito daqui do Brasil, com parcerias musicais, participações em eventos online, cursos, apoio e contribuição em redes. Em relação a questões financeiras, uma possibilidade são os editais públicos e ações de financiamento coletivo.

5) O que você acha que precisa mudar para que a internacionalização da música brasileira seja mais estruturada?

Há uma internacionalização da música, mas diretamente expressa através de grandes conglomerados de mídias e de um mercado musical que domina, em que será investido em música, artista e trabalho musical como meta lucrativa. Esses grandes mercados costumam ser os mesmos em múltiplos espaços e territórios internacionais, de forma que em dada medida, em escala global, mesmo aqueles que estão no mainstream ainda assim têm pouca visibilidade em um cenário mundial. Dado este ponto de partida, minhas reflexões são para um cenário que está fora deste mercado majoritário, e que faz parte de uma produção independente. Para que a internacionalização da música para o cenário independente seja mais estruturada, é preciso propiciar e fomentar espaços que acessem públicos afins que possam tecer relações identitárias, de afeto e criativas para com o conteúdo da música brasileira. Para que isso aconteça é necessário que se mude o cenário de fomento da música brasileira, em que existe pouco ou mínimo incentivo. É necessário mais incentivo público, políticas públicas com esse foco, articulação entre instituições de produção de arte, cultura e conhecimento, e meios acessíveis para que os profissionais possam pleitear integrar estes espaços.

6) Sua música traz fortes influências das suas raízes no cerrado mineiro. Como essa identidade se comunica com públicos de outras culturas? Você já teve alguma experiência marcante de conexão cultural ao apresentar sua música no exterior?

Sim, esse é um desafio, falar de coisas e expressões que são tão identitárias localmente e que perdem o sentido fora da língua e do território. No entanto, há outros pontos de conexão que me ligaram, mesmo com estes desafios. Muitas vezes a sonoridade e ritmo fizeram a ponte. Já falei antes de canções também, adentrando uma breve explicação sobre o sentido e sentimento, buscando partilhar desse lugar com algum lugar comum do território onde estou. E também há questões que atravessam a territorialidade espacial, sendo uma questão que alcança outras culturas no mundo inteiro. O fato de eu apresentar canções que falam sobre enfrentamento do racismo, sobre protagonismo de mulheres, sobre justiça social, me possibilitou conectar com públicos que também anseiam e lutam por estas pautas. Houve experiências muito interessantes: a música “Ó Deus salve meu cerrado”, mesmo com muitas palavras impossíveis de traduzir, como nomes de plantas regionais e expressões culturais locais, ganhou uma perspectiva emocional em uma apresentação no Peru que eu não imaginava. A viola de 10 cordas por si, tocou pela sonoridade um lugar regional de onde eu expressei, e a palavra cerrado ganhou, por similaridade linguística com outra local, um sentido introspectivo e pessoal. Outra surpresa foi a música “Mbari”, que acabou sendo a música que em quase todas as vezes que toquei, as pessoas choraram e sentiram conectadas. Antes de cantar essa canção eu fazia uma breve apresentação do contexto de criação da mesma. Acredito que para além da letra, há uma interlocução da poética e da sonoridade, e da pessoa humana que executa a música, que possibilita essa conexão. Também facilitou no meu caso o uso de instrumentos e sonoridades regionais, que possibilitaram e possibilitam uma não necessidade de tradução, por expressarem que nascem e existem a partir de uma paisagem sonora regional e distinta. Assim, patangome, agogô, viola de 10 cordas, caixa de folia, kalimba, cantos regionais e vozes nascidas com relação a vivências da terra se tornam mais importantes e tocam, a despeito de muitas vezes a letra não ser traduzível. A música também se conecta por aquilo que como humanidade e povo, buscamos querer ouvir e sentir da outra pessoa, no desejo de conhecer aquilo que nos difere, nos torna estrangeiros, mas ao mesmo tempo, nos reconhece, nos acolhe e que permite tocar.

7) Para além dos benefícios individuais para o artista, como a internacionalização da música pode contribuir para a cultura do Brasil e para a imagem do país no cenário global?

Ao internacionalizar a música, o Brasil ganha oportunidade de ter sua cultura vista de forma múltipla e diversa, para além de cenários para os quais o imaginário musical sobre o Brasil quase sempre acena, como samba e bossa nova. Isso possibilita adentrar por paisagens sonoras que não são óbvias, e que acabam ampliando cenários musicais com potencial de fortalecer múltiplas bases, contribuindo para um retrato de uma cultura viva mais próxima de realidades locais distintas. Isso conecta outras pessoas a expressões artísticas, culturais, redes e estilos das diversas partes do país. Cria novas conexões e oportunidades também para a economia criativa do país ter visibilidade, incluindo possibilidades de relações econômicas, como com turismo e fortalecimento da cadeia cultural do país, que é gigante e abarca profissionais não só da área artística, mas da área técnica, educacional, da produção e toda rede de apoio que envolve fazer cultura.

Imagine um prédio moderno, lindíssimo, com muito vidro e uma macia luz natural entrando. Do lado de fora, um grande pátio para as pessoas conversarem ao ar livre, conviverem. Você entra e encontra espaços para sentar e várias mesas com peças de xadrez a postos para quem quiser jogar. Estão ali, de pé, na mais simples confiança e tranquilidade de que não se perderão nem serão levadas por ninguém. Há lugar para refeições e também um grande espaço que pode ser usado como cinema, teatro e o que mais quiser.

Imagine que, ao subir para o andar superior, você dê de cara com uma arquibancada com design diferentão, aconchegante, na qual qualquer criança, jovem ou adulto pode descansar, trabalhar, estudar ou conversar. Há um espaço ao lado com várias máquinas e todos os materiais para costura, uma gráfica e salas de trabalho. Caminhando um pouco mais, você encontra um estúdio de música totalmente equipado e, ao lado dele, um painel com vários instrumentos de primeira linha para serem usados. Há salas com paredes de vidro para jogar videogames, para estudos em grupo, para momentos individuais. As pessoas circulam, conversam, trocam ideias e criam.

Agora visualize que você está subindo uma escada para ir ainda além. No piso superior, uma sala imensa, limpíssima, com plantas, belíssimos móveis e iluminação perfeita. Ela está recheada de prateleiras com os mais diversos livros. As prateleiras não vão até o teto, criando labirintos. Elas são baixas o suficiente para que os olhos visualizem todo aquele ambiente em sua amplidão. Há um espaço com sofás e mesas para interação, além de outra arquibancada em madeira, onde as pessoas se jogam confortavelmente. No lado oposto, um lugar para crianças. As prateleiras são tão baixas que basta conseguir se colocar de pé para o alcance ser garantido. Qualquer miúdo com pouco mais de um ano já tem autonomia para usar. O computador para escanear os muitos livros segue o mesmo padrão de altura. Há espaço para brincar, para ler e até para correr. Do lado de fora, uma varanda ampla com uma vista linda. Ali, tudo é usado, ocupado. Tudo tem cheiro de liberdade. 

Seria o paraíso para os amantes da educação e da cultura? Talvez. Essa é a Oodi, biblioteca pública de Helsinki, que tivemos a oportunidade de conhecer há alguns dias. A visita ao espaço trouxe dois sentimentos muito fortes em nós: grande admiração e uma espécie de tristeza. Vou explicar o porquê.

Nós estivemos em Helsinki, na Finlândia, para realizar uma pesquisa através do programa Culture Moves Europe, junto ao Instituto Guimarães Rosa. Sobre a pesquisa, falarei no futuro, mas hoje quero compartilhar com vocês que me leem sobre as reflexões dessa passagem pela cidade. É claro que não existe sociedade perfeita. Há desafios e mazelas em qualquer uma. Mas os finlandeses conseguiram êxitos impressionantes.

A Finlândia é conhecida por ser um estado de bem-estar social de sucesso. A lógica é simples (mas não funciona assim em todo lugar, como bem sabemos): altos impostos e muito retorno. O país tem uma educação de excelência, sendo frequentemente considerada uma das melhores do mundo. Todas as crianças, independente do rendimento da família, têm acesso a escolas públicas de altíssima qualidade. O país recebeu o título de mais feliz do planeta pelo oitavo ano consecutivo. Mas o que isso quer dizer? 

O estudo considera diversas variáveis mensuráveis, como a renda (PIB per capita), a expectativa de vida com saúde, o suporte social, a liberdade para tomar decisões sobre a própria vida, a generosidade e o baixo nível de corrupção. No resultado deste ano, pela primeira vez os analistas investigaram como atitudes altruístas influenciam nosso bem-estar e os níveis de felicidade. Vale lembrar que felicidade e alegria são coisas diferentes. Especialmente nós, latinos, temos essa sensação de que estar feliz é sorrir, dançar, conversar muito, entre outros comportamentos extrovertidos (e passageiros). Mas a felicidade é algo mais profundo. Acredito que ela tenha mais relação com estabilidade, propósito e com a segurança do todo.

Pelo pouco tempo que passamos na cidade, vimos que os finlandeses não são os mais efusivos. São, por sua vez, muito educados. Não fomos mal atendidos em nenhum lugar sequer. Nos espaços públicos, falam baixo, são cordiais e respeitosos. A limpeza é geral: dentro e fora de qualquer lugar. O coletivo é de todos, e não “de ninguém”.  

Como disse antes, claro que nem tudo é perfeito. O clima é um grande desafio. Mesmo que todos os prédios tenham aquecimento, a vida na cidade acaba ficando muito comprometida. Quem é acostumado com Brasil e Portugal talvez sentiria um pouco a falta da vida que há nas ruas. Também acho que os laços sociais são mais frios. Tivemos também a percepção de que os círculos sociais são menores e mais distantes. Por algumas conversas e pesquisas, vi que existe razoável xenofobia. Está longe de vir da maioria da população, mas é sim uma questão e tem aumentado com o crescimento da imigração. 

Conhecemos vários lugares e participamos de atividades junto ao Instituto Guimarães Rosa. Fazem lá um excelente trabalho de ensino e de estreitamento de laços com a comunidade brasileira e dentro dela. No fim dessa pequena imersão, que foi precedida de muita pesquisa, a conclusão é que a balança é muito favorável. Os finlandeses conseguiram muito. Para mim, a Oodi é a materialização disso. Enquanto estávamos lá, observamos a vida real. As pessoas realmente usando e vivendo o espaço. Como uma biblioteca pode inspirar tantos sentimentos? Ah, voltando aos sentimentos… A admiração foi enorme. Ficamos encantados pela organização, design, funcionalidade, variedade de serviços, abertura para as pessoas. Tudo foi planejado em conjunto com o povo, através de uma pesquisa. Perguntaram (e continuam perguntando) o que deveria ter em uma biblioteca dos sonhos. E assim seguiram. Eu nunca tinha entrado em uma biblioteca onde falar não fosse quase um pecado. Lá lê-se, fala-se, cria-se, desenvolve-se. E a tristeza vem daí, mesmo. Da vontade de ter, da vontade de todos terem. 

Fiquei pensando em quando eu era adolescente e me preparava para o vestibular. Pensei em quando estava na faculdade, com tanto para aprender. Lembrei dos meus primeiros passos como artista e no esforço COLOSSAL que foi criar o meu primeiro álbum. Refleti sobre a dificuldade que foi encontrar um espaço para lançar um livro. Do desejo de estar em lugares bonitos, aconchegantes e instigantes. Pensei em conquistas que obtive “na raça” e que não me trouxeram benefícios que eu poderia ter tido em outra(s) sociedade(s). Além, claro, de tantas tentativas frustradas por falta de estrutura. Pensei também nos projetos coletivos com os quais trabalhei e trabalho, nos quais tentamos mudar algo com o que temos nas mãos. Que sonho seria, ter tantas condições favoráveis para se desenvolver. E olha que ainda tenho acesso a muita coisa. Como o mundo é um lugar desigual… 

Mas o gosto final, o sabor que fica, é o melhor possível, claro. Eu e Rodrigo com mais um destino na bagagem, mais aprendizado, visão de mundo mais aberta. Se alguém te chamar de comunista só por defender um estado de bem-estar social, responda: você conhece a Finlândia? 🙂

Por décadas, assistimos Hollywood promover o american way of life globalmente, atraindo investimentos e turismo para os Estados Unidos. Hoje, vemos acontecer a onda coreana (Hallyu), abrangendo K-dramas, K-pop e filmes como o fantástico Parasita, primeira obra em língua estrangeira a vencer essa barreira e levar o Oscar de Melhor Filme. Contudo, essa grande expansão cultural não é espontânea: é resultado de um planejamento estratégico e de altos investimentos governamentais. Segundo a Korea Foundation, organização pública dedicada a promover a imagem e a compreensão da Coreia do Sul no cenário internacional, o número de fãs globais da hallyu ultrapassou 225 milhões em 2023, tendo aumentado 24 vezes em relação aos resultados da primeira pesquisa, realizada em 2012. Já de acordo com um relatório da Allied Market Research, somente o mercado de eventos de K-pop foi avaliado em 8,1 bilhões de dólares em 2021, com projeções de que chegará a 20 bilhões de dólares até 2031. Nesse contexto, observo Brasil e Portugal, países nos quais trabalho, e vejo que, embora haja esforços de internacionalização, há um imenso potencial subaproveitado tanto para a cena cultural em si como para o soft power. 

Esse “poder brando”, conceito do cientista político Joseph Nye, define a capacidade de um país influenciar outros por meio da atração e persuasão, em contraste com o hard power, que envolve força política, militar e econômica. Elementos como língua, religião, ciência, esportes e cultura em geral compõem o soft power, que é orientador da diplomacia cultural. Veja só: a Coreia lançou este ano um visto exclusivo para fãs de K-Pop. Este é um claro exemplo do impacto da cultura no turismo, gerando bilhões em receita. Para Brasil e Portugal, trabalhar o soft power com um alcance como esse requer mais do que investimentos pontuais: é preciso uma estrutura sólida, pensada para o longo prazo, parcerias estratégicas e inovação.

A região da Ibero-América tem apostado em diversos programas para fomentar essa internacionalização. Um deles é o Ibermúsicas, focado em internacionalização musical através de diversas linhas de apoio, como criação, circulação, formação e mais. Ele registrou, desde 2012, aproximadamente 15.000 inscrições, tendo apoiado 1.500 projetos. Fernando Tomasenia, da Unidade Técnica, em depoimento para minha pesquisa sobre o tema (apoiada pelo mesmo programa), ressalta que o Ibermúsicas tem fortalecido a diplomacia cultural ao promover intercâmbios e parcerias entre 15 países da Ibero-América, alcançando impacto também fora da região. Entretanto, mesmo com muitos projetos apoiados, a estatística mostra que a demanda é muito maior.

Brasil e Portugal são países com tamanhos, populações, orçamentos e conjunturas políticas diferentes. O Brasil tem um sistema mais amplo e apoia projetos através de leis de incentivo à cultura e fundos de cultura nas esferas federal, estadual e municipal, além de programas de fundações e empresas, como Itaú Rumos, Natura Musical, Petrobrás e Caixa Cultural (sendo que os três últimos apoiam via incentivo fiscal). Em Portugal, destacam-se os programas da DGArtes, Fundação Gulbenkian e Fundação GDA, sendo que esta última tem, além do programa de circulação, um focado em showcases internacionais. Mas, tomadas as proporções, considerando o tamanho do tecido cultural, nos dois casos são pontuais os programas voltados para a internacionalização. Dentre os que existem, em muitos casos demanda-se uma burocracia imensa e os prazos de resposta são tão longos que colocam em risco a viabilidade da proposta. Viagens exigem planejamento antecipado, bilhetes aéreos variam de preço diariamente. Um concurso que aceita o menor valor possível dos bilhetes na inscrição não cobrirá o custo meses depois, quando o resultado sair em outra realidade. 

A lógica e a logística por trás dos processos de internacionalização terão mais sucesso se forem pensadas em conjunto, com a participação de agentes culturais e apoiadores. Do contrário, artistas e produtores continuarão disputando entre si poucas oportunidades, engolidos pela burocracia e com um grande potencial artístico desperdiçado. Do outro lado, há órgãos e instituições com poucos funcionários, um mar de candidaturas para avaliar e estruturas jurídicas tão complexas que mudanças nos concursos demandam um tempo imenso. 

Edgard Telles Ribeiro, diplomata brasileiro, reforça que o Estado tem a função primordial de assegurar e facilitar o fluxo de trocas que as pessoas da sociedade espontaneamente estabelecem entre si. Ou seja, não há diplomacia cultural sem a cultura; e não há cultura sem os agentes culturais. Artistas, produtores, técnicos e todos os profissionais dessa cadeia precisam ter boas condições de trabalho, segurança, direitos. Um grande trabalho interno é necessário para preparar a internacionalização. 

Entretanto, é impossível que isso seja feito por completo antes de internacionalizar. Mas enquanto o caminho é percorrido, há boas possibilidades de ações que colaboram para a internacionalização artística e a construção de uma forte diplomacia cultural. Seleção pública de agentes culturais e financiamento para participação em feiras internacionais, acordos bilaterais e multilaterais para residências artísticas, ampliação dos apoios às viagens internacionais, incentivo ao aprendizado de línguas com foco em agentes culturais, inovações tecnológicas para conectar contratantes a agentes e artistas e apoios à criação artística com foco internacional são alguns dos muitos exemplos. 

Para que isso aconteça, é essencial promover mudanças estruturais que simplifiquem o acesso a financiamento cultural, associadas a uma estratégia clara de investimentos regulares em iniciativas que conectem as culturas de Brasil e Portugal ao cenário global. Países que apostam na cultura como direito do povo, como fonte de educação, motor da economia e da diplomacia cultural, demonstram isso no orçamento. É possível conciliar liberdade artística, uma cultura que sirva à comunidade e aos interesses do Estado (que, afinal, devem ser os interesses do povo). A colaboração entre governos, setor privado e sociedade civil é fundamental para preencher lacunas de financiamento e tornar o sistema mais eficiente e dinâmico. 

O exemplo coreano mostra que a cultura é uma expressão da identidade de um país e um caminho estratégico de conexão com o mundo. Se Brasil e Portugal desejam fortalecer seu soft power internacional e sua cultura internamente, é preciso pensá-la e priorizá-la de forma consistente no orçamento, fazendo com que seja percebida como parte vital da economia e da identidade nacionais. Essa é uma escolha estratégica, que traz um impacto duradouro interno e internacional. 

Isabella Bretz

Obra conta com participações especiais, toques de humor e instrumentação que une o acústico ao digital

Basta abrir os olhos de manhã para receber as primeiras demandas da vida. No telefone, redes sociais e email, muitas vezes aguarda por nós uma interação que a capacidade humana não é capaz de suprir. Diariamente, esperam para serem administrados: casa, alimentação, trabalho, horários, transporte, contas, as mais diversas relações e sentimentos… A sensação é que tudo isso vai criando uma onda prestes a passar por cima de nós. Sentimos que estamos em uma corrida da qual a linha de chegada jamais chega.

A incapacidade de atender a todas essas demandas e necessidades é o pano de fundo de Cabeça Fora D’Água, novo álbum de Isabella Bretz e Rodrigo Lana. O disco conta com 10 faixas que tratam diferentes temáticas que trazem inquietação para as pessoas, buscando ser um conforto ou simplesmente abrir um espaço de diálogo sobre estes temas. 

As portas do disco são abertas com Respiro, canção que convida ao movimento após uma fase de inércia, desmotivação. Ela conta com a cantora e compositora tcheca Markéta Irglová, cantando pela primeira vez em português na sua carreira. Markéta, que ficou conhecida por sua participação no filme Once e pelo Oscar que recebeu com a canção do filme, tem uma sólida carreira solo e um trabalho inspirador. Sua voz uniu-se à de Isabella com leveza e potência, criando uma atmosfera que abraça os ouvidos. 

Destacam-se também: Pedido, que celebra a intimidade entre amigos comum na infância e na adolescência, mais difícil de ser experienciada na idade adulta; Quem Foi?, que contesta com bom humor as regras da sociedade que somos obrigados a cumprir sem ter sido consultados para criar; 30 de fevereiro, com o artista mineiro Renato Enoch, que questiona a necessidade de padronização na sociedade; Sentido, com a artista bielorrusa e residente em Portugal Katerina L’Dokova, que faz um passeio pelo nosso sistema sensorial, convidando à presença; Cicatriz, o primeiro single do álbum, que traz um olhar de acolhimento e libertação para as marcas da nossa história… Cada uma das faixas, à sua maneira, gira em torno do propósito de nos mantermos sãos em meio ao caos do dia a dia. 

A despedida é com a música que dá nome ao disco. Com violões, piano, violoncelo, voz e elementos digitais, Cabeça Fora D’Água conta uma história e representa sonoramente a mensagem central do álbum, também passada através de elementos visuais da capa e do encarte. 

O projeto gráfico e as ilustrações foram feitos por Renato Enoch, que também é designer. O universo visual do disco busca traduzir as muitas camadas de sons, sentimentos e significados: o tempo, as marcas e faltas da vida adulta, a consciência do que se pode receber e entregar, a cabeça atenta, o desejo de acalento, a resistência para não ceder ao sufoco, a linha dos ancestrais. Assim, a identidade estética do álbum se dá através de sua iconografia. Com uma série de ilustrações e “símbolos perdidos”, nasce uma mitologia própria. O projeto pretende ser um mergulho visual em interpretações poéticas e enigmáticas.

Pode-se dizer que 2022 foi um ano extremamente frutífero para Isabella e Rodrigo. Veio ao mundo o livro ilustrado de poesia Pequenezas, acompanhado de 16 minicanções. Houve a realização do projeto piloto Prêmio Audio For Singers com sucesso, laureando engenheiros de áudio e artistas, no âmbito do projeto educativo sobre áudio e tecnologia que os dois conduzem. Agora, encerrando o ano, recebemos um álbum completo recheado de ponderações, questionamentos e uma missão: tratar, às vezes com profundidade, às vezes com humor, sobre diferentes razões que nos tiram do eixo. Sem pretensão de perfeição, de solucionar tudo. Mas ao menos conseguindo nadar. 

Cabeça Fora D’Água está disponível nas plataformas de música e suas obras audiovisuais estão no canal do Youtube de Isabella Bretz. A versão física do álbum pode ser comprada pelo Bandcamp. Acompanhe os artistas pelo Instagram: @bellabretz e @rodrigolanapiano. 

Ficha técnica

PRODUÇÃO EXECUTIVA E DIREÇÃO ARTÍSTICA
Isabella Bretz

PRODUÇÃO MUSICAL E ARRANJOS
Rodrigo Lana e Isabella Bretz

COMPOSIÇÕES
Isabella Bretz (faixas 1 a 10)
Rodrigo Lana (faixa 10)

GRAVAÇÃO, MIX, MASTER, PIANOS E INSTRUMENTOS VIRTUAIS
Rodrigo Lana

PARTICIPAÇÕES

Markéta Irglová em Respiro
(gravada por Sturla Mio Thorisson)

Renato Enoch em 30 de Fevereiro
(gravado por Renato Enoch)

Katerina L’Dokova em Sentido
(gravada por Rodrigo Lana)

MÚSICOS CONVIDADOS

Alexandre da Mata  |  violão e guitarra
em Respiro, Bifurcação, 30 de fevereiro e Oxytocin

Kezo Nogueira  | trompete
em 30 de Fevereiro

Léo Pires  | bateria
em 30 de fevereiro 

Lucas Telles  | violão
em Pedido, Sentido e Cabeça Fora D’Água

Pablo Maia  | baixo
em 30 de Fevereiro

Vanilce Peixoto  | violoncelo
em Pedido, Cicatriz e Cabeça Fora D’Água

Todos gravados por eles próprios.

DESIGN GRÁFICO E ILUSTRAÇÕES
Renato Enoch

FOTOGRAFIA
Raquel Pellicano

Álbum gravado entre 2021 e 2022 

em Portugal, Brasil e Islândia

Nascemos numa sociedade que já existe, com seus costumes, padrões e normas. Entramos num jogo cujas regras não ajudamos a criar e nem concordamos previamente. Caímos aqui e pronto. E esse não é um mundo gentil para as diferenças, é esperado que permaneçamos no molde. E se não seguirmos “o caminho”, “o roteiro”, cada pequeno desvio do plano é punido. 

Assim, 30 de fevereiro é um encorajamento à espontaneidade, ao que é diverso, na busca por mais frescor na vida. É uma maneira de lembrar que há muitas formas possíveis de ser e de estar, cabendo a nós firmar esses espaços e meios, nos posicionando com confiança.  A faixa, que faz parte do próximo álbum de Isabella Bretz e Rodrigo Lana, recebe a bela e potente voz de Renato Enoch.

Renato Enoch por Mateus Lustosa

Renato ganhou notoriedade no Youtube ao produzir dezenas de versões no seu próprio estilo, com vocais bem marcantes e interpretações intensas. As músicas já somam milhões de visualizações na plataforma e audições no Spotify. Nos últimos anos, tem se dedicado também às suas canções autorais. O artista, que também é designer, imprime sua personalidade nas artes gráficas e videoclipes de seu trabalho. Ele é o responsável pela identidade visual do novo álbum de Isabella Bretz e Rodrigo Lana, que já começa a aparecer no lyric video criado por ele para 30 de fevereiro.

Renato Enoch por Mateus Lustosa

Diferente de outras músicas do disco, essa tem uma sonoridade de banda, contando também com a energia do trompete. O novo single chega após três outros lançamentos: Cicatriz, que aborda as marcas da vida; Sentido, que faz um passeio pelo nosso sistema sensorial e Respiro, que fala sobre o recomeço, tendo contado com a participação da cantora tcheca Markéta Irglová (vencedora do Oscar de Melhor Canção Original em 2008 com Falling Slowly). O lançamento do álbum completo está marcado para 16 de dezembro.

30 de fevereiro está disponível nas plataformas de música e o lyric video pode ser visto no Youtube. Acompanhe os artistas pelo Instagram: @bellabretz, @rodrigolanapiano, @renatoenoch

Ficha técnica

Música

Vozes: Isabella Bretz e Renato Enoch
Composição – Isabella Bretz
Arranjo – Isabella Bretz e Rodrigo Lana
Arranjo de vozes – Isabella Bretz, Rodrigo Lana e Renato Enoch
Violão – Alexandre da Mata
Bateria – Léo Pires
Baixo – Pablo Maia
Trompete – Kezo Nogueira
Piano e instrumentos virtuais – Rodrigo Lana
Gravação, mix e master – Rodrigo Lana
Produção musical – Rodrigo Lana e Isabella Bretz
Produção executiva e direção artística – Isabella Bretz
Capa: Isabella Bretz

Lyric Video

Renato Enoch

Letra

A minha sanidade vem do querer
Tem vezes que foge, corre pra esquecer
E a sobriedade me inebria

Oito da manhã e a tela vem impor
Fingindo estar ao seu dispor
Há tanta, tanta coisa que me intriga

Eu tenho muitas peças fora do lugar
Mas eu nem quero estar no tal lugar

As peças são elásticas
Só que tentam te encaixar o tempo inteiro
Podem esperar até 30 de fevereiro

A minha insanidade quer me convencer
Que gente que morde veio pra vencer
Mas eu acordo antes do engano

Se cada pessoa invisível descobrir
Que tem o mundo em suas mãos
Não tem que pedir

Então essa parede feita pra segurar
Não vai mais isolar nenhum lugar

As peças são elásticas
Eles tentam te encaixar o tempo inteiro
Mas só que se você acordar primeiro
Vão ter que esperar até 30 de fevereiro
Vão te esperar até 30 de fevereiro

O mito da meritocracia
Não querer fingindo que queria
Migalhas comprando um coração
Quem sobre e joga a escada no chão
Ideia, corrente, mão, correia
Me prende e eu escapo feito areia

Estamos em uma fase histórica muito carregada. A pandemia virou a sociedade de cabeça para baixo em vários aspectos. Muitas pessoas passaram pelo luto, por medo, problemas financeiros… A política e as eleições também têm tirado o sono dos brasileiros, com grandes conflitos e um desgaste emocional talvez sem precedentes. Com tudo isso, não é difícil ver ao nosso redor pessoas desanimadas, sem energia e desmotivadas para as coisas que mais amavam.

“Respiro” foi escrita para aqueles que, por qualquer motivo, sentem suas mentes e corações frios no momento. Cada trajetória tem seus próprios obstáculos, sejam eles internos ou externos. Assim, a música vem como um pequeno lume, para tentar levar um pouco de calor a quem estiver se sentindo assim, dando um incentivo aos primeiros movimentos em uma fase inerte. 

Esta canção, que é a versão completa de “pingo de respiro”, lançada no projeto “Pequenezas” anteriormente, teve a preciosa participação de Markéta Irglová, cantora e compositora tcheca, residente na Islândia.

Markéta tem um trabalho musical muito sensível e inspirador, sempre convidando a mergulhar na música com sua voz terna e potente. A cantora tem uma carreira solo firme, com vários álbuns publicados. O mais recente, LILA, veio ao mundo em agosto deste ano e foi todo construído ao redor das várias faces do amor. Ela também faz parte da banda The Swell Season com o irlandês Glen Hansard, com quem venceu o Oscar de Melhor Canção Original em 2008, pelo filme Once (Apenas uma vez). O filme independente teve um sucesso imenso, dando origem a um musical da Broadway que venceu vários prêmios Tony.

Isabella conta que trabalhar com a Markéta e com o Mio (seu marido, que é engenheiro de áudio) foi uma experiência maravilhosa. “Os dois são muito dedicados no que fazem e muito generosos. Já havíamos visitado o estúdio que eles têm na Islândia em 2018, quando gravamos lá algumas versões do nosso trabalho “Canções Para Abreviar Distâncias”. Resolvi convidar a Markéta para um outro projeto ano passado e ela perguntou se seria em português, porque adoraria cantar na nossa língua. Fiquei surpresa e logo mudei os planos. Desisti da ideia anterior e a convidei para cantar “Respiro”. Pensei nisso porque é uma música com uma mensagem de movimento, de possibilidades. Ela tem muito isso na sua personalidade e no seu trabalho. Essa seria uma canção bem vocal e a participação dela foi muitíssimo bem-vinda. Markéta participou do arranjo e criou várias camadas vocais, enriquecendo demais a produção e a mensagem também.” complementa Isabella.

“Respiro”, terceiro single do novo álbum de Isabella Bretz e Rodrigo Lana, foi produzido pelos dois e conta também com violões de Alexandre da Mata. Rodrigo é o responsável pelo arranjo e engenharia de áudio, enquanto Sturla Mio Thorisson realizou a gravação de Markéta, na Islândia. 

O lyric video, feito por Jackson Abacatu, é uma versão estendida de “pingo de respiro”, animação que participou de vários festivais em diferentes países. Na narrativa, o personagem, até então estático, movimenta-se e dá início a um percurso que atravessa diferentes circunstâncias. 

Nossas vidas são marcadas pela transitoriedade. Algumas mudanças nos agradam, outras não. Mas o mais importante é saber, especialmente em um momento de dor, que a maior garantia da nossa experiência nesse mundo é essa: a impermanência. Um peito frio pode amanhecer quente. O fogo vem. 

“Respiro” está disponível nas plataformas de música e o lyric video pode ser visto em https://youtube.com/isabellabretz. Acompanhe os artistas pelo Instagram: @bellabretz, @rodrigolanapiano, @marketa_irglova 

FICHA TÉCNICA

Música

Vozes: Isabella Bretz e Markéta Irglová
Composição – Isabella Bretz
Arranjo – Isabella Bretz e Rodrigo Lana
Arranjo de vozes – Isabella Bretz, Rodrigo Lana e Markéta Irglová
Violão – Alexandre da Mata
Piano e instrumentos virtuais – Rodrigo Lana
Gravação Markéta Irglová – Sturla Mio Thorisson (Masterkey Studios)
Gravação, mix e master – Rodrigo Lana
Produção musical – Rodrigo Lana e Isabella Bretz
Produção executiva e direção artística – Isabella Bretz
Capa: Isabella Bretz

Lyric Video

Jackson Abacatu